Diseño: Jennifer Ancizar a partir de la portada del álbum.
Diseño: Jennifer Ancizar a partir de la portada del álbum.

El disco rayado: Olho de Peixe

6 minutos / Carlos M. Mérida

15.10.2020 / Worn-out record,  Reviews

I first thought of the one from 1997, which was the one I always listened to the most, because I love its sound. It sounds distorted most of the time, but the noise only thins the air more than it makes it dirty; if he ever does, then it is always a necessary mess, like when parents allow their children to play in the mud to create antibodies. I want to think that that sound texture of the guitar plays based on the concept of the album (which, as the title advances, is about the encounter of our culture with another alien), because it reminds of that purr of a walkie-talkie, or of these devices Old radio stations through which curious aliens communicate with a suburban Los Angeles child in movies. And that's another reason why I was about to write today about the Brazilian's third phonographic work: it seems to me more homogeneous than the previous one, both in idea and sound, and also more risky. As an album, with all that that implies, O Dia em que Faremos Contato seems superior to me, what happens is that Olho de Peixe contains, without a doubt, better songs.

Pensé primero en el de 1997, que fue el que más escuché siempre, porque me encanta su sonido. Se oye distorsionado casi todo el rato, pero el ruido solo enrarece el aire más que lo ensucia; si llega a hacerlo alguna vez, entonces es siempre una suciedad necesaria, como cuando los padres les permiten a sus hijos jugar en el fango para que creen anticuerpos. Quiero pensar que esa textura sonora de la guitarra juega en función del concepto del disco (que, como el título adelanta, se trata del encuentro de nuestra cultura con otra alienígena), porque recuerda a ese ronroneo de walkie-talkie, o de estos dispositivos radiales viejos por medio de los cuales, en las películas, los extraterrestres curiosos se comunican con un niño suburbano de Los Ángeles. Y esa es otra razón por la que estuve a punto de escribir hoy sobre el tercer trabajo fonográfico del brasileño: me parece más homogéneo que el anterior, tanto en la idea como en el sonido, y también más arriesgado. Como álbum, con todo lo que eso implica, O Dia em que Faremos Contato me parece superior, lo que pasa es que Olho de Peixe contiene, sin dudas, mejores canciones.

Another song that breaks your soul is O que é Bonito, where Lenine and Bráulio Tavares, responsible for the lyrics (a common practice in the Pernambuco career, is to cede the lyrical jurisdiction of the works to other artists, and it must be said which has turned out wonderfully), they give us an aesthetic and moral manifesto, they are sincere, they take off their rags, like this: “Eu quero mais erosão, less granite / (…) Escrever tudo or that I despise and despise everything or that I accredit. / Eu I don't want to tax, I don't. / I want or scream ”. It is the only piece in which the percussionist Marcos Suzano, co-signer of the album, does not appear (although the guitar of the Recife-born man is already quite rhythmic, quite percussive), since it is his most intimate moment. The arrangement here does not want us to be distracted by the tambourine, no matter how rich it sounds, there are ten more songs for that. What you have to do when the sixth track arrives is to look inside. Or que é Bonito is of the race of eternal songs, the kind that anyone sings with the guitar out of tune and they move the same.

Otra canción que te rompe el alma es O que é Bonito, donde Lenine y Bráulio Tavares, responsable de la letra (una práctica habitual en la carrera del pernambucano, esta de ceder la jurisdicción lírica de las obras a otros artistas, y hay que decir que le ha salido de maravilla), nos regalan un manifiesto estético y moral, se sinceran, se quitan los trapos, así: “Eu quero mais erosão, menos granito / (...) Escrever tudo o que desprezo e desprezar tudo o que acredito. / Eu não quero a gravação, não. / Eu quero o grito”. Es la única pieza en la que no aparece el percusionista Marcos Suzano, cofirmante del álbum (aunque la guitarra del nacido en Recife ya es bastante rítmica, bastante percutiva), pues se trata de su momento más íntimo. No quiere aquí el arreglo que nos distraigamos con la pandereta, por muy rico que suene, hay diez canciones más para eso. Lo que toca cuando llega la sexta pista es mirar adentro. O que é Bonito es de la raza de las canciones eternas, de las que canta cualquiera con la guitarra desafinada y conmueven igual.

Scruple is the tastiest track on the album. Funky, jazzy, folky, progressive, and the mother of tomatoes, it is very difficult to get it out of your head afterwards, especially the guitar passage on which its structure rests. Along with Lá e Lô, it has the boldest sound in the register, anticipating a bit what would come next. I love those keyboards, which take the listener out of the marine climate (because this album was born in a studio in Rio de Janeiro, but was conceived on a northeastern beach) and into an oppressive metal factory of the future. I also love the fairness and swing of Lenine's violent execution, which reminds me of Yusa from Taking the center, because she knows where she is looking.

Escrúpulo es el tema más sabroso del álbum. Funky, jazzy, folky, progresivo, y la madre de los tomates, es muy difícil sacárselo de la cabeza después, especialmente el pasaje guitarrero sobre el que descansa su estructura. Tiene, junto a Lá e Lô, el sonido más audaz del registro, anticipando un poco lo que vendría en el siguiente. Me encantan los teclados esos, que sacan al oyente del clima marino (porque este disco nació en un estudio de Río de Janeiro, pero fue concebido en una playa nordestina) y lo colocan en una opresiva fábrica de metal del futuro. Me encanta, además, la justeza y el swing de la ejecución violera de Lenine, que me recuerda a la Yusa de Tomando el centro, porque ella sabe a dónde mira.

Summarizing. An elegant and simple job. It contains the finest of the song and the finest of the rhythm. It serves to clean and to die of grief on the sofa. Its protagonists are well presented in the first song Acredite ou não, when they talk about “Tempestad en el desert. Tidal wave in the pool ”, and that everything is strange and strange, that“ Normal só tem você e eu ”. Yes, of course, it will be normal for them, because I am still riding.

Carlos M. Mérida

Carlos M. Mérida

Oidor. Coleccionista sin espacio. Leguleyo. Temeroso de las abejas y de los vientos huracanados.

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